Make-up Artists 2019

Love Larson ist einer der besten schwedischen Make-up Designer und Prosthetic Make-up Artists. Seit Anfang der 2000er Jahre arbeitet er professionell für zahlreiche bekannte Filme und TV Serien, darunter James Bond 007 – Skyfall und die  Trilogie – Verblendung, Verdammnis, Vergebung. Zusammen mit seiner Frau Eva von Bahr betreibt er erfolgreich das Studio The Makeup Designers Stockholm. Gemeinsam betreuen sie komplette Projekte mit Make-up, Hairstyling und Prosthetics Design. Sie haben in Skandinavien, Prag, Budapest, Marokko, Südkorea, London, Schottland, Hong Kong und Hollywood für mehr als 70 Filme, 20 TV-Serien und gut 250  Werbespots gearbeitet. Für Der Hundertjährige, der aus dem Fenster stieg und verschwand und Ein Mann namens Ove wurden sie in der Kategorie Bestes Make-up und Hairstyling jeweils für den Oscar nominiert. 2013 wurden sie für ihre Arbeit in Real Humans mit dem Club 100 Award, dem ältesten schwedischen Fernsehpreis,  ausgezeichnet.

Nach seinem Abschluss an der Tokyo University of the Arts und dem Eintritt in die Welt des Special Effect Make-ups gründete Jiro die JUR Co., Ltd. Zurzeit arbeitet er als Special Effects Make-up Artist und wirkt als Creative Director bei Filmen, Theaterstücken, TVCM und in anderen Bereichen mit. Seine Ausdrucksstärke und soliden Techniken werden in Japan und international hoch geschätzt. Jiro erregt Aufmerksamkeit  als Reformer von Face Painting,  Special Effects Make-up und Kunst. Seit dem Gewinn zweier Meisterschaften bei TV TOKYO gilt er als  ausgewiesener Meister seines Fachs und wurde vom Make-up Artist Magazine als Mitglied der „Make-up Around the World: The Global Family of Artists“ aufgenommen. Er schafft Kunst mit fortschrittlichen Maltechniken und begeistert die Welt mit kreativen Ideen und qualitativ hochwertigen Arbeiten. 2017 veröffentlichte er seinen ersten Kunstband „Amazing JIRO - SPECIAL MAKEUP".

Make-up Artist Mimi Choi aus Vancouver ist für ihren einmaligen künstlerischen Stil bekannt. Seit ihrem Abschluss am Blanche Macdonald Centre 2014, hat ihre bahnbrechend illusionäre Arbeit internationale Aufmerksamkeit erregt und ihr viele Follower in den sozialen Medien beschert (@mimles). Mimi wurde in Macau geboren, das von europäischen und chinesischen Einflüssen geprägt ist. Mimis Inspiration stammt aus diversen Quellen und schließt Eindrücke aus ihrer Umgebung, digital bearbeitete Kunst und surreale Gemälde von Künstlern wie Salvador Dali ein. Zusätzlich nutzt Mimi Schlafstarren, in denen sie lebensechte Halluzinationen hat, die ihre Vorstellungskraft erweitern. Sie lehrt am Blanche Macdonald und leitet dort diverse Meisterklassen. Zusätzlich arbeitet sie freiberuflich als Artistic Director für verschiedene Kampagnen. Ihr Lebenslauf verzeichnet unter anderem Arbeiten für Marken wie UNICEF, Samsung, Food Network und Warner Brothers.

Matt Valentine ist ein autodidaktischer Künstler, der für seine extrem stilisierten Konzeptentwürfe bekannt ist und den Ruf hat, in jedes von ihm entworfene Stück unterbewusste, abstrakte und esoterische Symbolik einzuflechten. Er leitet weltweit Special Effects Workshops, in denen er seine einmaligen Techniken an Künstler weitergibt. Bis heute wird der Name Matt Valentine mit dem Erfinder des berüchtigten, von Tim Burton inspirierten, Ice Cream Clowns aus Face Off, Staffel 2, verbunden. Er hat vor Kurzem für Glenn Hetrick (Die Tribute von Panem, Star Trek Discovery und andere) und Creature Designer Neville Page (Avatar und Prometheus) gearbeitet und ist der amtierende Champion und Sieger des Finales der Hitserie „Face Off Battle Royale“ von Syfy. Er betreibt  Global Fear Enterprises – ein SFX-Studio, das auf hochwertige FX-Kostüme, maßgeschneiderte Kreationen, Make-up, Konzept- und Grafikdesign spezialisiert ist.

Alisson Rodrigues hat einen Abschluss in Performing Arts und ist spezialisiert auf Musiktheater. Heute, mit 13 Jahren Karriere im Bereich Make-up, wurde er beim größten Make-up-Kongress Brasiliens, The Makeup Experience, geehrt. Er war 4 Jahre lang Leiter des Make-ups für den Hopi Hari Park. Gewinner des Avon Make-up Award im Jahr 2016 in der Kategorie Performing Arts. Er war auch Halbfinalist der International Make-up FACE AWARDS. Er hat das Cover signiert und einen Sonderleitartikel für die beiden größten Make-up-Magazine in Brasilien verfasst: Professional Make-up (Professionelles Makeup) und HM. Er leitete und schuf auch Shows und arbeitete auf Großveranstaltungen und internationalen Messen. Derzeit ist er Maskenbildner bei Domingão do Faustão (TV Globo). Er referierte in vielen Kursen und Workshops.

Die gebürtige Kölnerin Elke Kim ist international ausstellende Malerin und außerdem als Maskenbildnerin tätig. An der Oper in Köln ausgebildet, hat sie bei Produktionen unter Peter Stein, Wim Wenders, Luc Bondy und Robert Wilson an der Schaubühne Berlin gearbeitet. Sie kreiert seit mehr als 30 Jahren Haare und Make-up für TV, Film und Fotoproduktionen und als Make-up Coach bildet Sie zum Make-up Artist aus. In ihrem Atelier im Kölner Rheinauhafen ließen sich bereits nationale und internationale Größen wie Tom Hanks, Ralf Möller, Mark Keller, Jenke von Wilmsdorff u.v.a. schminken. Ihre Philosophie ist: See your face as a beautiful piece of landscape and be inspired by what you see.

Der Hair & Make-up Designer Bernard Floch hat seinen Sitz in Brüssel und Paris und arbeitet weltweit. Er verfügt über fast dreißig Jahre Erfahrung in der Arbeit mit Make-up und Prosthetics für Film und Fernsehen, die er nicht nur in seiner Heimat Frankreich, sondern auch in ganz Europa, Asien und Nordamerika gesammelt hat. Auch in der Welt der Oper hat er sich intensiv engagiert, unter anderem im Teatro alla Scala Milano, Theatre du Chatelet Paris, De Munt Royal Opera House Brussels und Ahmanson Theater Los Angeles. Bei Modeschauen hat er mit Designern wie Thierry Mugler, Claude Montana und Givenchy gearbeitet.

Guido Paefgen ist im Westerwald geboren und aufgewachsen. Dort war er auch Mitbegründer seiner ersten Amateur-Theatergruppe. Die Ausbildung zum Maskenbildner erfolgte an der Maskenbildner Schule Rheinland-Pfalz und der Oper Kiel. Nach dem Erst-Engagement in Kiel führte sein Weg zurück nach Mainz, dann als stellvertretender Chefmaskenbildner nach Koblenz. Schließlich kehrte er zurück ans Staatstheater Mainz, wo er seit 2004 Chefmaskenbildner ist. Neben dieser Tätigkeit begleitet er viele andere Projekte für Fernseh-Produktionen und Fotografen und leitet regelmäßig Workshops im In- und Ausland. Seine große Leidenschaft ist und bleibt das Theater, sowohl als Maskenbildner als auch als Regisseur und Ausstatter in der freien Szene. Guido Paefgen erhielt 2017 die Goldene Maske für Maskenbildner.

Amber Hertzberg hat eine erfolgreiche Medienkarriere als Grafik-Designerin aufgegeben, als sie ihre Leidenschaft für Special Effects im Film entdeckte. 2016 absolvierte  sie an den britischen Gorton Studios die Ausbildungen für „Creative and Character Make Up“ und „Make Up Effects and Prosthetics Creation“. 2017 folgte Amber einer Anfrage der Gorton Studios, zog nach Großbritannien und arbeitete dort für Neill Gorton. Sie erwarb Erfahrungen im Erschaffen von Silikon Prosthetics, ebenso wie als Dozentin an den Gorton Studios und im Durchführen von Effects-Demonstrationen auf dem in der Filmwelt renommierten „The Prosthetics Event“. Mittlerweile arbeitet sie fest für MillenniumFX und zeichnet verantwortlich als Workshop Technician in Formaten wie zum Beispiel Doctor Who, The Tracey Ullman Show, Upstart Crow oder dem aktuellen Kenneth Branagh-Film„All is true.

Paul Merchant arbeitete bereits in allen Bereichen der Make-up-Branche von Theater über Mode und Bodypainting bis hin zur kosmetischen Camouflage. Als Autodidakt hat er seinen eigenen Arbeitsstil entwickelt: „Ich liebe es, mit Produkten zu experimentieren und sie anders einzusetzen, als für den ursprünglichen Zweck.“ Zu seinen Arbeiten zählen die Mitwirkung an der London Fashion Week, Britain & Ireland‘s Next Top Model Live, X Factor, zahlreiche Pressekampagnen, Tutorial-Videos und Shows mit Designern. Seine Arbeiten erschienen in Zeitschriften wie Face On, Elle, Cosmopolitan und Vogue. Seit 2016 ist er Global Head of Make-up bei Kryolan und verantwortet den kreativen Part der Kampagnen. In den letzten drei Jahren leitete er die Produktion der bekannten Kryolan-Kalender und wird mit seinem kreativen Input weiterhin alle internationalen Kampagnen begleiten.

Danny Defreitas ist ein professioneller Make-Up-Artist und Haarkünstler, der seit mehr als zehn Jahren im Geschäft ist. Seine Kundschaft, zu der er auch Prominente zählt, stammt aus verschiedensten Branchen, wie der Film- Theater- und Modeindustrie. Darüber hinaus ist er auch Schöpfer digitaler Inhalte, wie Webvideos und Fotos, die er als @dannydefreitas auf seiner Hauptplattform Instagram veröffentlicht, wo sich unter dem Motto „All things beauty“ [Schönheit steckt in allem] alles um Mode und Lifestyle dreht. Seine zentrale Botschaft, dass Make-Up nicht an Geschlechter gebunden, sondern für Jedermann gedacht ist, ist klar. Bei seinen Inhalten achtet Defreitas darauf, dass sie sowohl lehrreich sind, als auch einen hohen Unterhaltungswert haben. Durch diese Arbeit möchte er Positivität und ein Gefühl von Zugehörigkeit vermitteln. Danny Defreitas kollaborierte bereits mit derzeit weltmarktführenden Marken wie Primark, Ardell, NYX Cosmetics, Garnier, Urban Decay, By Terry und arbeitete mit Kunden wie Vogue.com, Wonderland Magazine, Rihanna For River Island, Samsung, Rita Ora, Jess Glynne und Karlie Kloss, um nur einige zu nennen.

Der Weg zu den Special Effects führte bei Ina Chochol über Anthropologie und Malerei. Ihre Ausbildung absolvierte sie unter anderem in Großbritannien im Studio von Neill Gorton. Bei einem Abstecher in den Bereich Bodypainting nahm sie als Finalistin an der Weltmeisterschaft teil. Schließlich spezialisierte sie sich auf die Herstellung von Prosthetics und Körperteilen aus Silikon, die in verschiedenen TV- und Film-Produktionen zum Einsatz kommen. Die Schwerpunkte ihrer langjährigen Arbeit für das Fernsehen sind zum einen Charakter Design und Verfremdung natürlicher Personen wie für Team Wallraff, Stern TV, RTL Extra oder Galileo, zum anderen die Verwandlung in historische Figuren für Dokumentationen Sketch History oder Pussy Terror TV. Eine Herzensangelegenheit war ihr die  Ausstellung „Auf den zweiten Blick“ der Herzwerk-Initiative der DRK/Jenny Jürgens Stiftung gegen Altersarmut, für die sie bekannte Gesichter altern ließ.

Friedrich-Daniel Schlemme lebt und arbeitet als freischaffender Künstler in Berlin. Von 1987 bis 1989 absolvierte er das Studium der Visuellen Kommunikation und Bildhauerei und das Studium der Freien Malerei an der HDK Berlin. Er nahm an mehreren Steinbildhauer-Workshops unter der Leitung von Y. Hashimoto teil und war 1997 Meisterschüler bei Professor Stelzmann an der HDK Berlin. Seit 2002 unterrichtet er außerdem an der Maskenbildnerschule Hasso von Hugo in Berlin und ist dort Fachbereichsleiter für Zeichnen, Modellieren, Theaterschminke und Farbgestaltung. Seine Werke wurden in zahlreichen Gruppen- und Einzelausstellungen in Galerien und Kunsthäusern im In- und Ausland ausgestellt. Für seine Arbeiten wurde er unter anderem mit dem Kunstpreis der Stadt Limburg und dem Kunstpreis der Stadt Madrid ausgezeichnet.

Michael Loncin ist mit seinem Wissen und Können überall dort, wo Special Effects gefragt sind. Er meistert knifflige Aufgaben für Filme wie The Shadow Within sowie für Aufführungen am Opernhaus Brüssel und am Festspielhaus Baden-Baden. Lange Zeit war er für den SFX-Bereich des Brüsseler International Fantastic Film Festival verantwortlich.  Er arbeitet international als Dozent für renommierte Make-up-Schulen, Theater und TV-Studios. In Brüssel eröffnete er das erste Ausbildungszentrum für Special Effects in Belgien und bildet Studierende in diesem Fachgebiet aus.

Annette von Hugo begann ihre berufliche Laufbahn als Friseurin. Das Interesse  Wissen zu vermitteln, brachte sie zu ihrem Studium und ihrem zukünftigen Beruf als Studienrätin des Lehramtes. Inspiriert durch den vorigen Beruf als Friseurin und durch die Ehe mit dem bekannten Maskenbildner Hasso von Hugo, eröffnete sie mit ihrem Mann 1990 die Maskenbildnerschule Hasso von Hugo. Dort war sie bis Oktober 2018 als Dozentin und Geschäftsführerin tätig. Während der Schullaufbahn begleitete sie diverse Filmprojekte als Supervisor.

Thomas Hilckmann stammt aus dem Westerwald. Zunächst machte er die Ausbildung zum Friseur und Friseurmeister. Nach einem einjährigen Praktikum in der Spielzeit 2006/07 im Bereich Maske am Stadttheater Koblenz begann er die  Ausbildung zum Maskenbildner an der Deutschen Oper am Rhein Düsseldorf/Duisburg. Anschließend war er dort bis 2016 als Maskenbildner tätig. Mit der Spielzeit 2016/17 wechselte er an das Staatstheater Mainz und ist dort seit 2017 stellvertretender Chefmaskenbilder. Freiberufliche Tätigkeiten übt er unter anderem für das SWR Fernsehen und in der Maske für das Promotion Musical We Will Rock You aus.  

Jasmin Unckrich ist in der Pfalz aufgewachsen, wo sie auch ihre Friseurausbildung absolvierte. Nach ihrer Weiterbildung zur Friseurmeisterin arbeitete sie auf selbstständiger Basis und sammelte erste Erfahrung als Maskenbildnerin. Nach einem Jahrespraktikum am Staatstheater Mainz absolvierte sie dort anschließend ihre Ausbildung. In dieser Zeit nahm sie erfolgreich an zwei Deutschen Meisterschaften für Maskenbildner in Ausbildung teil. 2018 beendete Jasmin Unckrich ihre Ausbildung und ist seitdem am Staatstheater Mainz engagiert. Seit mehreren Jahren arbeitet sie im Sommer bei den Nibelungenfestspielen in Worms als Maskenbildnerin.

Johanna Prange ist in München geboren und aufgewachsen. In München absolvierte sie auch ihre Friseurlehre und machte ihren Meisterbrief. Im Anschluss besuchte sie eine Make-up Artist Schule, um schließlich 2009 ihre Ausbildung am Staatstheater Mainz zu beginnen. 2012 gewann Sie den Baden-Baden Award als beste Nachwuchs Maskenbildnerin. Seit 2012 ist sie engagiert beim Staatstheater Mainz. Neben dieser Tätigkeit ist sie als  Maskenbildnerin  für verschiedene freie Produktionen tätig.

Patricia Starke ist in Baden-Baden aufgewachsen und absolvierte dort auch ihre Friseurausbildung. Im Anschluss hat sie im Theater Baden-Baden ihre Maskenbildner-Ausbildung abgeschlossen. Anschließende Stationen als Maskenbildnerin waren das Theater Heilbronn sowie das Schauspielhaus Hamburg und als Werkstattleiterin und stellvertretende Chefmaskenbildnerin beim Phantom der Oper in Hamburg. In ihrer Hamburger Zeit machte Patricia Starke ihren Friseurmeister und arbeitete freischaffend unter anderem für RTL und Premiere. Seit 2001 ist sie fest am Staatstheater Mainz engagiert. Regelmäßig arbeitet sie für den SWR, das Festspielhaus Baden-Baden und die Nibelungenfestspiele Worms.